最近有些忙碌，今天终于有时间和大家聊一聊“展厅手绘效果图线稿”的话题。如果你对这个领域还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来了解一下吧。
1.100分景观手绘线稿的问题
2.手绘入门临摹素材-如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧
3.室内设计手绘图线稿用什么笔
4.手绘表达（建筑）
100分景观手绘线稿的问题
局部的遮蔽是必须的，先画近景，再画远的，顺其遮挡叠合。如在表现湖光山色的大场景时，常常有近处的垂柳遮蔽画面一角，该做法实为景观意境的表达；但如果是你要表现的主景被遮挡得过多，那就要调整你的视角位置。
具体步骤（自己心得体会）：
1，确定表现重点（建筑、自然、人物活动或是整体空间的表达）
2, 选好观察的视点，找好透视关系，安排画面布局（我在初学是一般是用铅笔打稿）
3，添加景物
4，调整（把一些喧宾夺主的东西删掉，力求画面整洁）
5，逐步深入刻画（在整体轮廓出来后，添加近景的细节）
5，上复印机多复印几张（备上色修改用）
建议，多看看一些建筑钢笔速写方面的示范
手绘入门临摹素材-如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧
图画手绘简单是用最简单的线条画出绚丽的画。很多时候小可爱们一定喜欢涂鸦吧那种不太需要思考随时的灵感来临帆茄嫌就在纸上涂涂画画各种图案和元素的结合有些加上颜色也是很好的作品一幅呢！
拓展知识：
手绘效果图的独特魅力，在很大程度上取决于线条的表现力度，同样一张画不同的笔、不同的纸张、不同的线条所呈现的画面效果有着本质上的区别.硬笔、硬线条能使画面充满张力，软笔、抖线会让画面更加稳重和柔和，在本章中会细致的讲解每种绘图工具的优缺点。
同时线稿是效果图的骨架，同时黑白线条表现也是独立的一种表现形式，在手绘中我们经常会把着色放在次要的位置，把着色当成初学手绘的附着品.大量的去学习线条表现，才是手绘学习最好的开始。
手绘表达的常用工具手绘工具是我们最开始学习手绘必须了解的内容之一，所谓“工欲善其事，必先利其器”，手绘表达的工具很广泛，没有特定的限制，可根据个人的喜好或使用习惯爱配备自己的工具包.下面我们来大致介绍一下常用的手绘工具。
其次就是根据个人绘图专业需要选择尺规类工具直尺、平行尺、三角板、比例尺、丁字态手尺等一系列尺规工具，以及一些辅助工具高光笔、涂改液、橡皮之类的.设计表达是一种应用时严格控制比例及规范的表现方式，因此在没有积累到一定的功底之前，安心用好手上的工具包，是走向高手的必经之路。
画各种物体前应该先了解它们的固有特性，是坚硬的还是柔软的，便于选择不同的表现线条来表达纳贺。练习的姿势在练习线条的过程当中还要注意把握正确的姿势，保持一个良好的坐姿和握笔的习惯。一般来说，人的视线应尽量与台面保持垂直状态以手臂带动手腕用力。
室内设计手绘图线稿用什么笔
200个扮靓手帐本的极简手绘素材|第一弹
小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。
对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~
平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。
临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。
下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~
美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗
学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车
天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框
衣服、帽子、手表、鞋
花花草草(=^·ェ·^=)
植物、仙人掌、多肉、盆栽
漫画教程入门手绘教程一如下:
1、打好基础,买本入门的书,如果有可能的话就报个培训班,系统化跟着老师学习,养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话,按照自己的兴趣爱好,去接触不同的绘画风格,多看国内外优秀的作品,可以选择一个风格去练习,当然也可以多去尝试一些风格。
2、看看一些手绘的书籍,尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹,多画多临摹没毛病。在临摹的过程中,你会发现不同的效果,和素材的一些处理方法。
3、学会了基础之后,尝试画一些简单的图,一些线稿练习,然后再一些彩稿练习,当然彩稿的话,首先要把白描的基础打好,再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描,这个需要积累时间,同时更关键的是对生活,对空间的感知,对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。
动漫手绘教程二如下:
一:点。点表明方位,是形体刻画的符号,关于造型有着特定的数量意义。先看方位点,找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
二:线。动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。线条是点运动的延续,连接起点和结尾的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚,线有着无穷的魅力。
三:辅助线。是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线,有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征,有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。
四:概括线。概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中,概括线的体现要求由直线到曲线,有外概括到内概括,从而构成物体的立体结构。
五:面。无数点的组合或无数线摆放后的作用,在视觉上构成了面,而面运动发生了体。
动漫人物手绘中各种物体都有份额关系,是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧
俗话说熟能生巧,同样对于快速手绘效果图来说也必须加强练习,练熟了才能掌握其技巧,才能在绘制中收放自如,而临摹就是练习快速表现的基本手段之一。临摹首先可以从描画做起,对于初学者来说刚开始入门可能艰涩些,这时可以从用拷贝纸蒙在范图上描画入手,慢慢揣摩掌握其中的技巧,练熟后再过渡到对照范图自己画的阶段。临摹对于快速手绘效果图技法的学习是很重要的,临摹的对象可以是别人的效果图作品,也可以是专业书籍上的照片,大到大型商场、写字楼的装饰表现,小到室内的一些小摆设、装饰小构件,都可以作为练习的对象。而临摹也是随意的,同样只要有纸和笔,只要看到好的装饰作品,随时随地都可以进行练习。下面是我为大家带来的关于如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧的知识,欢迎阅读。
1、学会如何看:
通过临摹可以学会如何看,一是看透视处理;二是看作者的设计表现手法。手绘效果图的透视处理是很关键的,消失点选择得好不好,透视角度理想不理想,都是一幅效果图成败的关键。在临摹别人的'装饰作品时,就要细细揣摩为什么人家的消失点要这么设,透视角度要这么选,这样处理对画面的透视感、空间感和立体感有什么好处。看装饰实例照片时也可以揣摩摄影者为什么取这样的拍摄角度,这样的角度对室内外空间的阐有什么积极的作用。总之,通过在临摹中对透视处理的揣摩,可以培养练习者的透视感觉,提高练习者对空间感和立体感的把握能力,从而增强处理透视表现的能力。在临摹过程中,还要认真看作者在作品中的一些装饰表现手法如不同摆设、不同装饰构件、不同装饰材质的表现处理,作者在这些地方的线条组织、块面转换、明暗关系等方面是如何处理的,有何独特之处,这些都是我们学习的对
象,通过借鉴我们可以不断地积累自己的经验。所以,对于装饰专业的学生来说,“看”是非常重要的,在临摹首先要学会看,要看懂、看明白。
2、学会如何画:
看明白了,还要会画,手绘100认为临摹的目的是为了学会如何画,是为了锻炼自己独立作画的能力。快速手绘效果图的绘制首先要求作者在透视关系上能正确确立消失点,找准透视角度,快速准确地绘制出整体的画面透视效果,这时就不能再像绘制普通效果图一样按部就班地用规尺慢慢去求透视关系,如果这样的话就无法达到快速表现的效果。因此要快速绘制出透视效果,就要靠平时训练及临摹时所培养的透视感,要靠平时积累的空间感、立体感等方面的经验,有了平时的积淀,下笔时就能做到心中有数,即便是徒手勾勒透视线也能做到准确无误,并且对透视角度的选择能做到控制自如,能随心所欲地表现自己想要突出的效果,能达到对强烈透视效果的追求。而学会如何画的另一方面是要善于运用不同的表现手法来进行快速表现,如不同线条的组织、不同明暗的处理、不同材质的表现等,这就需要在通过临摹汲取别人经验的基础上融会贯通,把所学、所练的东西内化为自己的经验积累,从而在运用时能从容调度,挥洒自如,综合运用各种手法表现出最佳效果。
3、解决肚中有没有的问题:
俗话说:“读书破万卷,下笔如有神。”绘制快速手绘效果图也是同样的道理,也要求肚中要先有东西,就是要有素材。通过临摹练习可以掌握两方面的素材:
(1)绘制快速手绘效果图的素材,其中包括人物、车辆、室内家具、摆设、挂饰、壁画和常用绿化等方面的素材。要熟练绘制快速手绘效果图,通过要求要能熟练掌握装饰效果图中的一些常用物品及配景的画法,如绿化配景方面要求能熟练掌握薄葵、凤尾竹、龟背竹、巴西木等十几种绿化植物的画法,人物和车辆配景方法要求熟练掌握十几种人物、车辆的表现方法等,这样在绘制快速手绘效果图时就能做到信手拈来,灵活运用;
(2)装饰设计方面的素材,通过临摹可以积累很多关于装饰符号、装饰元素、装饰细部处理、装饰设计手法等多方面的素材和经验,这些都可以作为练习者今后装饰设计的基本元素和构思源泉,使练习者能够汲取别人的知识经验,采百家之所长,得心应手地设计出自己理想的装饰作品。
4、空间、比例关系的练习:
通过临摹还可以达到对空间关系和比例关系的训练目的。一幅优秀的快速手绘效果图要求作者对不同物体之间的空间关系和比例关系的处理要准确到位,这就要求作者对不同物体的大小比例关系和空间位置关系等要有良好的判断和感觉,所表现出的物体不能出现太大的比例误差和空间错位,否则画面就可能出现变形或失调,这是不可容忍的,而通过临摹就能使练习者在这些方面的能力上得到提高,绘制出准确的空间、比例关系。
5、把临摹当做终身学习的一种手段:
当今室内、建筑、景观设计及表现的理念和手法变化发展很快,新的理念和手法不断涌现,这就要求我们要加强学习,跟上时代的节拍。而临摹不仅可以作为知识更新、信息积累的一种有效手段,也是终身学习的一种有效手段,对最新专业发展资料的克隆,不仅使我们积累了大量新的专业知识,而且使我们保持了对最新专业发展方向的追踪,保持了对新的装饰理念和方法的不断探索和创新,在装饰设计和表现方面能不断推陈出新,不断向前发展。
手绘表达（建筑）
室内设计的手绘线稿，可以使用黑色针管笔、黑色中性笔。手绘效果图：
手绘效果图技法是从事各种设计专业，比如建筑设计、园林设计、室内设计、景观设计（见插图）、服装设计、工业设计等专业学习的一门重要的专业必修课程。前期必须有素描、色彩、钢笔画、透视这些基础课程。
20天集训模板
手绘表达的基础知识
1、认识手绘表达的常用工具
2、手绘线条线性的练习
手绘线条基础、线条的重要性，线条的练习是掌握快速表现的基础。大量练习直线、曲线、线条组合。切记一定要大量练习这些从最开始就决定你画面丑美的小细节！
3、连续性排线
线条的重复多次利用能形成变化、层次的多种不同表现形式，通常在实际中多用于块面的明暗关系，体块的素描关系体现，以及投影、光影的快速概括处理。
4、不同材质的表现
在手绘表达中会大量涉及到材质、质感的表达，包括快题设计、草图设计中，材质的表达也是快速表现空间、设计思路的捷径之一。尤其是在线稿阶段，材质的表现具有一定的难度和灵活性，需要在学习的过程中多看多想多积累，方能驾轻就熟，游刃有余。
第二天
经历过第一天的简单基础部分的适应阶段！接下来就正式进入手绘表现的正式课程，从体块到组合到建筑的逐步晋升！
1、手绘体块基础
通过观察、分析和归纳，手绘中的构筑物，各种小品单体基本都由特定的方体通过组合变形来形成的透视、体块关系。所以体块的训练和掌握。是手绘空间效果图中的重中之重，也是培养手绘空间感、体块感的不二法门。
2、手绘空间几何体光影表达
光影作为构成空间环境的要素，是最有利于塑造空间氛围的设计要素之一。
3、建筑小品表达
建筑小品的表达是培养学生空间思维能力的主要途径。
4、建筑体块光影
表现在建筑表现中需要表达空间的深远程度，往往需要采取画阴影的方式。阴影表现有一大忌 : 阴影的线条和所表达的空间感不一致。
这两天的学习相信已经让你和周围的同学建立起了深厚的吃苦友谊。以及会爱上那个总在你身后徘徊的专业老师（每期专业老师都会收到很多表白，我也不知道为什么！或许是因为他们对你们学习、生活还有感情的无微不至的关怀吧！）
第三天
初步的掌握建筑线条、体块之后，就需要加强训练难度了，开始进入建筑配景的学习了。一张效果图的好坏60%取决于你配景的表现！注意：一定要大量练习，除了练习还是练习没有诀窍！
1、乔木线稿表现
乔木一般可分为五个部分：树干、树枝、树叶、树梢、树根，我们在画乔木的时候先画树干，树干是我们整个树的骨架，要注重了解枝干的分支习性，合理安排主干与次干的疏密布局安排。
2、乔木的明暗
自然界中树的明暗可概括为黑白灰三个层次关系。在光的照射下，迎光的一面最亮，背光的一面则比较暗，里层的树叶。由于处在阴影中，所以最暗。树形可以概括为一个或多个球体的组合，首先对树做一个球形的明暗分析。
3、树冠表现
4、草本植物的画法
绿地的画法一般使用统一的笔触形式进行概括处理，要讲求线条的远近疏密和过渡变化，同时注意留白。简单的曲线可以代表绿地的表皮，与路面区别开。
5、灌木的画法
单株灌木的画法与乔木相似，应体现其分枝多且分枝点低的特点。
6、棕榈科植物线稿表现
棕榈科植物特征明显，树叶修长而略带弧度，整体形状挺拔。画棕榈科线稿要注意植物的层次搭配和景观小品的疏密关系。
从这一天开始，各位同学普遍会出现手抖，屁股疼的，想睡觉的手绘综合症，老司机告诉你这些都是正常的。我们为大家准备高纯度的画图专用咖啡，喝了继续飞！
第四天
通过前面一天的植物配景训练，紧接着开始我们的石头、人物、汽车、玻璃线稿画法的深入学习。
1、山石的表达
山石是手绘效果图里经常要表现的内容，不同的用笔，不同的笔法，画出来的山石也会富有丰富的变化。
2、人物
画人物最重要的就是把握整体比例，表现图中的人物身长比例一般为 8 到 10 个人头长，看上去显得秀气，利落。画人物的时候我们一般先从人头开始，然后依次是上肢、躯干、下肢。人物不必画的过细，应该注重大的关系和姿态。
3、汽车
在表现场景氛围中汽车作为交通工具配景非常重要。交通工具在造型比例上要求比较高。只有多去观察，在构造上对它有一定的了解，表现的时候才能高度的概括其造型。
4、水景线稿表示
手绘中水的表现可以分为两大类内容：一是动态的水体，二是静态的水体。
5、天空线稿表现
在一张手绘表现图中，一般天空都会占画面较大的面积，故天空的配备应与所画空间起呼应作用。只有把天空、云彩与空间有机的结合起来，画面才
会更加的丰富、生动。不过要是准备上色的天空也可以选择不画线稿，最后用色彩来表示也是可以的。
第五天
接下来的课程就开始进入我们的正题，也就是把我们前面四天学习的组合到一起。加上透视原理，就开始我们的空间线稿课程了 ！
1、一点透视原理
2、一点透视原理运用
3、两点透视原理
4、两点透视原理运用
原理太长！我太懒！
第六天
第一阶段的最后一天，安排了最最最难的课程，建筑鸟瞰课程！
这个课程太难，必须要一天来讲。不过看着一栋一栋的建筑立在纸面上，是不是感觉自信爆棚。
1、鸟瞰图原理讲解
2、鸟瞰图原理运用
第七天
精细建筑空间表现练习。首先得告诉大家，寒假20天只休息一个上午，你们唯一一天睡懒觉的机会。但是，在这之前需要对我们前面的学习进行深入的总结和深化。
手绘是一种快速表现的方式，但是画不了深入的就画不来快速的。在这里希望各位同学能在日常的学习中一定要沉下心来，无限深入，绝对会有惊喜。
第八天
在此之后
是我们第一阶段的学习任务完成基本告一段落
接下来我们会给大家安排一场学习成果的考察
为期一天的建筑线稿的考试
早8:30-晚21:00
在考试中不断总结自己所学，加强自己对画面的理解
第九天
7天的线稿学习基本告一段落了，以后的每天课后作业都会有一张精细线稿去让大家练习强化。所以是时候给你们一点儿颜色了，正式进入马克笔学习阶段。
这个阶段需要大家勤洗手（刚刚开始学习很容易脏手），多练习，多试验！
1、马克笔着色技巧及解析
初学马克笔的时候用笔是关键，也是学习马克笔的第一步，一般用笔讲究干净利落，下笔肯定。在初学时，结合钢笔直线的练习方式来加强训练。
2、马克笔笔触练习
3、马克笔体块练习
4、马克笔石材练习
5、马克笔木材练习
6、马克笔玻璃练习
第十天
1、乔木上色练习
2、灌木上色练习
3、地被草坪上色练习
第十一天
1、水景上色练习
2、天空上色练习 （上天！）
3、人物上色练习
4、汽车上色练习
第十二天
接下来的时间内，我们将对各种不同的简单建筑形态，从线稿到上色进行深入刻画、系统训练，将自己之前练习的单体内容进行融合。
时至今日，历经重重困难，终于能够完成一张比较精细完整的效果图了。其实手绘就是如此简单，很多个小东西串联起来就ok。那么接下来 ，系好安全带，马上进入高速模式！
第十三天
精细建筑空间上色进阶课程
第十四天
别墅建筑精细上色进阶课程
第十五天
公共建筑精细上色进阶课程
第十六天
鸟瞰建筑精细上色进阶课程
第十七天
建筑平、立、剖表现课程
第十八天
建筑方案草图、快题表现
第十九天
需要给自己一个完美的交代，要求大家在最后一天需要去独立完成一个建筑方案的手绘表现。
今天关于“展厅手绘效果图线稿”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“展厅手绘效果图线稿”，并从我的答案中找到一些灵感。
